动画制作是一个需要团体密切配合的活动。需要一个个设计师的配合及大量的辅助工作，是一个团队才能完整的工作，一个人来做太费时间，出错一点改变的地方很多，是个需要细致，有耐心，多检查的工作。

　　一部好的动画作品除了要有好的脚本和经验丰富的导演之外,还需要有非常有魅力的人物造型设计，它是使作品更吸引人的重要因素。

动画作品有两种：原作及原案。

　　相应的人物造型的设计就有所不同，如果是将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再增加更多的人物造型设计，要不就远离了原作的人物外貌特征。可是为什么每一原作动画还是要区别开“原作人物设计”及“动画人物设计师”的不同设计人呢?

　　第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的所在线条布局会使制作动画的时间加长很多,所以需将原作人物的线条做不影响原作的适当线条简化。

　　第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便于软件工具上色。

　　第三,有一些原作漫画人物造型设计并不适用于动画作品。太复杂或是太简单，为了制作效率,需要动画人物设计师在设计上做一些优化，更有利于整体动画表达。

原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及口头上的想法。设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物，这很需要时间和设计师个人水平。

过程中，制前作业的人物设计完成后的人物设计图。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。

　　人物设计师就是一直练习一直画就可以了。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是某个角色或动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。

人物设计师们需要的工具：制图桌,铅笔,橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了。

　　最后，通过一些其他设计师的程序，一步步进入复杂的加工修饰过程，用软件制作人物线条，表情，动作，场景做成一幅完整动画制作形象作品。